¿Qué es Botiquín?

El proyecto Botiquín se compone de cinco micro-proyectos dentro del Centro Madrid Salud de Usera:

Un Salón Para Todos, Análisis y Retención, Engranaje Sináptico, Compartir las Miradas y MESA

Hemos trabajado con los profesionales del centro desde lenguajes artísticos para mejorar y proponer nuevas formas de mirar la alimentación, la memoria y la participación ciudadana desde el arte.

La conclusión de todas las propuestas ha sido que la gente está dispuesta a participar y comunicarse, solo hay que darles un lugar para la interacción.

La propuesta Botiquín ha sido ese lugar de comunicación en el CMS de Usera desde donde nos hemos enriquecido mutuamente los profesionales del centro, los visitantes y el colectivo de artistas.

Integrantes Grupo Botiquín

Alicia Roy  

Diseñadora de Moda y Artista

www.aliciaroy.com

"El proyecto Botiquín está siendo una oportunidad inolvidable para desde lenguajes artísticos cambiar la forma de concebir los espacios comunes." 
(Un Salón para Todos)

                                                           





Verónica Díez
Escenógrafa y Artista
mv.diezj@gmail.com
"Una gran experiencia poder ayudar a otros a ejercitar la memoria gracias a mecanismos artísticos"
(Compartir las miradas)

Lucia Añibarro

lucy.sun.25@gmail.com

"Creatividad, salud, comida, colaboración y una pizca de ilusión,

 es la receta perfecta para  llevar a cabo nuestra propuesta"

(Alimentación. MESA)

Esther (Geul) Bang
http://kiry-ss.wix.com/ebsketchbook
“Compartir lo que somos, lo que vemos, lo que pensamos…es ampliar nuestra visión y experiencia del mundo”
(Compartir las miradas / Alimentación. MESA)

Margarita Alonso
margarita.alonso@estumail.ucm.es
" Entre todos con el arte como pretexto podemos mejorar las pequeñas cosas imprescindibles de la vida"
(Análisis del centro/ MESA)

Clara Fernández
clara.fdez4@gmail.com
"Interactuar con las personas y enriquecer un poquito su vida gracias al arte"
(Engranaje sináptico / Asociación y retención)

María Gil
Artista
gilgonzalez.maria@gmail.com
"Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos."
(Engranaje sináptico / Asociación y retención)

Punto de partida

Ya lo dijo Groys en su artículo sobre <<lo nuevo>>, los artistas "quieren comprometerse política y culturalmente con la realidad social; quieren reflexionar sobre su propia identidad cultural y expresar sus deseos, entre otras cosas. Pero ante todo quieren mostrarse realmente vivos y reales –en oposición a las
construcciones históricas abstractas y muertas representadas por el sistema de museos y por
el mercado del arte"
Este nuevo objetivo es en el que nos situamos como punto de partida para el proyecto. Dar un giro a la creación estrictamente plástica para introducir otros elementos que se salgan de la estructura obra-espectador.
Aquí hay vivencias, interacción, pero sobre todo la diferencia reside en que el camino que seguimos no tiene como fin un objeto construido, sino que es un intercambio de información, de experiencias, convirtiéndose en una red de conocimientos.

Desde la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid surge una propuesta en la que siete estudiantes promueven una forma de hacer arte diferente, no centrado exclusivamente en el objeto creado mediante las técnicas tradicionales pintura/escultura/dibujo. Es un arte de contexto, de interrelación entre individuos en el que se pretende una reflexión sobre aspectos sociales y del espacio en el que convivimos. 
En concreto el proyecto se propone para ser llevado a cabo en el Centro de Madrid Salud situado en Usera. En este centro existen diferentes programas de promoción de la salud, en los que se llevan a cabo talleres informativos sobre prácticas saludables y prevención de enfermedades por ejemplo.
Comienza una colaboración entre dos ámbitos en un principio alejados pero que tienen mucho que aportarse mutuamente. Este acercamiento del arte a unos ámbitos diferentes que no son los canales tradicionales de difusión (galerías, museos...) se desarrolla a través de prácticas que se podrían describir como colaborativas, ya que el artista deja de ser un artífice solitario dentro de su propio medio homogéneo para incorporar, como elemento crucial de la práctica artística, determinados procesos de negociación y colaboración con otros actores, que pueden tener una formación artística baja o nula, pero que, en cambio, pueden aportar un alto grado de articulación social. 

http://www.madridsalud.es/centros/usera.php